党的十七大报告提出大力发展职业技术教育。当前，我国经过30年的改革发展，国民经济已经显著提高，传统艺术设计教育培养的人才已不能满足市场的需求，各类高等职业院校开始涉足这一领域，虽一定程度上减轻了市场对人才需求的压力，但高职院校的艺术设计教学与普通艺术设计院校的教学却没有本质的不同，定位的一致和学生先天的欠缺，不利于高职学生的竞争，不利于市场对于人才的多元化需求。如果我们把本科教育定位为培养设计师，那么高职教学则培养社会需求的设计工作者和相关的专业技术人员，这种定位似乎更适合中国的现实。当前，设计工作者及相关专技人员主要利用计算机辅助软件进行设计，有一定的手工能力，充实于广告、室内设计、网站设计等领域。他们必备的职业素质是：有一定的创意、创新意识，有较好的审美判断力，有利用相关工具造型及整体把握画面（界面）的能力等。为此，高职的设计课程设置和教学重点应有所不同。

我校课程设置中，比较重视构成的教学，除固有的平面构成、色彩构成课外，还有以电脑方式训练的平面·色彩综合构成。另外，素描、色彩、图形创意等课程的练习也融入了构成的因素。构成教学中更是大量借用创意的相关方法。

构成教学有一个重要目的是培养学生的美感,以及总结形式美的若干法则。美感的形成是客观对象的美与我们内在感官的吻合。在客观世界中，有很多对称均衡的事物；一些事物本身的比例也形成不同的节奏，如等比、等差、黄金分割、渐变等；物体组合也形成一定的韵律和秩序。从客观世界中总结美的形式，给我们提供许多构成可能，如人左右的对称、楼梯的延伸、家具的高低错落、组织器官间如工厂般的协作等。人类活动也给我们提供了许多具有美感的构成形式，如学生的军训，我们能从中找到重复、等差、渐变、特异等种种组合，学生在回忆自己的军训过程中，发现了这些构成因素，并对因为转错方向造成的特异感到好笑，生活中的失误，为我们发现了新的美的形式。大自然的丰富性与人类活动的多样性成为我们取之不尽的美的源泉。我们还通过研究画面美来提高我们的审美能力，立体主义和抽象主义作品提供了很多美的构成，中国画的布局也为构成提供了许多启示。

抽象美是形式美的重要组成部分，也是构成训练的必要一步。人们对抽象美的喜爱是本能的。将形体进行概括归纳，将色彩进行简化整合，构成了具有迷人魅力的抽象美。构成教学中，我们重视抽象美的训练，点、线、面、色的抽象是抽象美教学的重要步骤。如点的抽象，就可来源太阳、雨水、人脸等。点、线、面、色的抽象以及它们间的重新组织搭配，再辅以渐变、特异、推移等变化，物象在抽象的基础上形成极为丰富的抽象美。教学中，从对象中抽象出基本的几何形和红黄蓝等基本色彩，然后根据这些图形和色彩在画面上任意组织，既是一种抽象美的训练，也为以后的创意打下基础。

其实，具象和抽象只有一步之遥，“似与不似”之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来，这些因素和条件脱离了物象，是抽象的了，但它的语义空间更广了，我们利用这些抽象的符号再作具象的联想，其形象具有更多层的暗示。这是抽象美的另一魅力。

图1 《信息时代》

图2 《画室》

创意是设计的灵魂，创意灵感来自作者对生活和社会敏锐的观察、广博的体验，以及高度的提炼。创意使现实生活艺术化，充分体现人的想象力和创造力。在高职构成课程中，培养学生的创造力可以与构成训练，与审美力的提高同时进行。构成中以形体的抽象和想象为切入点，提高同学的创意、创造能力。想象力的培养，可以从观察客观事物常规状态下无法见到的诸面开始。所谓“无法见到的诸面”包括三个范围：1.不能从特定的视点位置看到的，但是更换视点位置便能看到它们。改变视觉常性的观察，常常获得出其不意的视觉效果，即便熟视之物也会变得陌生而新奇。2.不能从外面任何视点位置看到的物体隐藏的、内面的现象。3.完全摆脱正常的视觉方式而将物象放大或缩小至超常程度。我们称这三种方式为立体主义的、剖面的、显微镜或放大镜的观察方式。“无法观测的诸面”为同学提供丰富的想象空间。在这里，改变视觉常性的观察为想象提供了契机，它能“发射”出众多新颖、独特和富有想象的成分来，并导致新的理解和发现。图1是学生根据键盘简化出的一个符号，然后展开想象力，构建的信息高速公路。这个构成，与创意有很好的契合。而基本元素的获得，是键盘外在形状与内在功能结合产生的。宇宙的奥秘、微观物质的运动、人类梦境或潜意识等也有我们“无法观测的诸面”，它们为我们的想象提供了广阔的空间，每样想象的深入，都会带来取之不尽的画面，也为我们的构成提供新的符号。

上一篇：谦谦君子 温润如玉——记天津市美术专修学院院
下一篇：没有了