高等职业技术教育作为国家高等教育的重要组成部分，越来越受到政府国家的重视和关注。然而高职学校的学制虽然与大学差不多，但学生在入校前的文化基础和美术造型基础方面却是有较大悬殊的，这就从根本上决定了高职院校和专业美术院校基础教学的区别。但是，我们现在很多院校的素描教学基本上还是沿袭美术院校过去的老路子，以全调子的素描教学为主，一层层的涂明暗，把一张纸慢慢的用调子填满。而在美术学院的素描教学里对素描高层次的追求与表现，在我们这里又不可能体现出来，所以我们实际的教学情况是：表面上走美术学院素描教学的老路子，实际上各方面的专业基础和专业课时的不足又使我们达不到他们的教学水平，反而弄得不伦不类。

基于我们高等职业技术院校的性质，素描教学无须象美术学院那样进行长时间的训练。我们不可能也没有必要那样去做。但是，只要从事造型艺术，就必须具备一定的造型能力。因此，笔者认为高等职业技术院校的素描课要围绕以下三个方面进行。

1.在造型基础训练中必须达到的最基本要求是：看到什么，就能够较熟练而准确的描绘下来。这就需要对素描的观察方法，素描绘画程序的掌握，对物象的基本形体关系，体积的透视、比例等下一番功夫。这个阶段的学习，都是先从几何模型的静物入手，但完全可以先从人物开始，画一段人物的短期作业。这样从表面上看好像违背了教学上循序渐进的原则，其实则不然：因为学生在入校前已画了大量的静物素描，虽然明暗涂得熟练，而实际造型能力去很差，因为对表面明暗的注重掩盖了实质性的造型问题。人是世间最复杂最完美的形体，也最容易检测我们素描水平的高抵，在明暗调子的静物素描中许多暴露不出的问题，画到人物时立刻就会显现出来，这主要是形的严格性和有机性。这种人物的短期作业，不要让学生过多的画明暗，要把时间放在对“形”的重要性，养成严格的好习惯。然后，再重新转入几何模型和静物素描，但也要注意改变学生上大学前的那流行的涂明暗调子法，以新的思考去研究自然中最基本的形体关系，如何主动的去把握和表现它们，而不是被动的去摹拟静物的明暗调子。在这个单元的素描教学中，绝大多数素描教师由于自身认识的局限，往往只强调“整体观察”、“整体表现”、“注意明暗”、“注意虚实”等等这些素描中的“绝对真理”，实际上这种十分普遍的指导不会给高职素描教学带来质的变化。

这些年来，我们大部分高职设计院校逐步在运用国外的结构素描教学（不同于美术学院的结构素描），即设计素描。这种素描完全舍弃了物像表面的明暗调子和物质感，心线体现结构，把自然物象看成是一个透明的结构清晰的实体，使学生能纯粹的、透彻的对物体的形体、结构和比例进行提炼、分析和综合利用各种结构线、透视线，把看见的和看不见的部分都画出来，物体的立体效果靠线条的轻重缓急获得。虽然这种设计素描在高职院校推行和注重的程度不一，但无疑对高等职业技术院校的素描教学是大有好处的。

2.在素描教学的过程中，要逐步引导学生转变观念，深化对素描的认识。自然物象的存在有其自身的规律，它们不是为艺术而存在的，自然物象的形如实表现在画面上是无意义的也是不具备任何表现力的。我们的素描是要变自然中的形为艺术中的形，准确的描绘不是目的。自然物象相对于我们的主体与客体（画面）之间只不过起一个“媒介”的作用，提供给我们一个研究的对象。通过对这个“媒介”的研究，我们视觉的敏锐性和手的表达能力不断得到提高，对体积和体积之间关系的认识和把握也不断增强，对“媒介”表象背后的抽象形式得以愈来愈明确的发现和理解。

如我们在画一个胸像时，我们并不是画这个人或头像本身，而是通过这个特定的“媒介”，表现头的体积、颈部的圆柱体和胸部体积三者之间形成的一种特定的关系。就要善于发现并努力去把这种“关系”通过视觉的形体语言表现出来，其次才是建立在头部五官和其它细节的刻划。这才是最为艰苦的学习过程，也是一个不断发现和创造的过程。教师要使学生深刻的认识到素描学习中“发现”的重要性。

3.素描训练的最终目的就是要培养主动的造型意识，它涵盖了我们对造型艺术不断深化的认识和自己对专业的不懈追求中。这种主动的造型意识的培养与流露是与其从事的专业密不可分的。是与别人不同的，完全属于自己主动追求的造型语言和审美趣味。是在自己的专业设计、创作构图及写生的一切实践活动中的个性体现。当然，这里包括了对艺术史的深入研究。对古今中外优秀素描艺术和其它艺术的学习与继承，以及个人的人生价值观等都会在自己主动的造型意识中起到十分重要的作用。这些问题不可能在素描课里全部解决，而是要在自己整个的学习和创作过程中不断努力。由此可以看出：素描不仅仅是上课时的写生作业，它是从事艺术创造的广阔基础，同时也是一门独立的学科和具有极强表现力的画种。

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